Festival de Lucerna: Igor Levit concluye su “Festival de Piano” en el KKL

Se avecinan cambios en el Festival de Lucerna. A finales de 2025, Michael Haefliger dejará la dirección artística por petición propia, tras 26 años. Los planes de su sucesor, el gestor cultural alemán Sebastian Nordmann, para el festival de música más importante de Suiza a nivel internacional no se revelarán hasta enero. Pero algo ya es seguro: también se realizarán algunos cambios en los festivales satélite que complementan el programa principal de cuatro semanas de verano.

Esto también se aplica al "Festival del Piano", que el pianista Igor Levit dirige desde 2023. El propio Levit se despidió del público el domingo por la noche en el KKL como director del ciclo y agradeció a los visitantes por haber acogido sus experimentos programáticos durante tres años.

De hecho, el "Festival de Piano" surgió de la vergüenza. En 2019, el Festival de Lucerna había planeado cancelar su programa de Semana Santa, así como el festival de piano de una semana que celebraba desde 1998, en 2020, para centrarse más en el programa de verano, en parte por razones económicas. Sin embargo, Haefliger revirtió la desafortunada reforma del programa poco después.

Pero ahora se enfrentaba a la realidad de que el KKL ya había llenado el vacío y, en colaboración con competidores locales, había lanzado su propio festival de piano: el exitoso proyecto "Le Piano symphonic", comisariado por Martha Argerich. ¿Había espacio para una segunda fila de pianos? Igor Levit la encontró, a su manera.

Para romper con las rutinas ritualizadas de un recital de piano tradicional, se basó en secuencias de programa determinadas parcialmente de forma espontánea y en constelaciones improvisadas con los artistas invitados. Ofreció una plataforma a pianistas jóvenes menos conocidos, abrió el programa al jazz —una auténtica oportunidad en Lucerna— y también a artistas que se fusionan con otras disciplinas artísticas, como el poeta pianístico de este año, Malakoff Kowalski.

En sus propias actuaciones, ha recurrido a programas originales, a veces extremadamente exigentes, que durante los últimos dos años han girado en torno a las adaptaciones para piano de las sinfonías de Beethoven de Franz Liszt, rara vez interpretadas por ser prácticamente imposibles de interpretar. De esta manera, también ofreció un sutil contrapunto a "Le Piano symphonique", que se nutre más del calibre de los artistas participantes, pero que, a pesar de la espontaneidad de la leyenda del piano Argerich, apenas desafía las convenciones programáticas.

Sin embargo, la despedida de Levit también será muy clásica: junto con la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO), que no ha formado parte previamente del ciclo de piano, interpretará el concierto "Jenamy" de Mozart, que anteriormente llevaba el apodo más apropiado de "Jeunehomme" debido a una falta de ortografía. Como todo pianista, Levit sabe que su gran colega Alfred Brendel se despidió de los escenarios en 2008 con esta pieza, a la que calificó de "maravilla del mundo". Levit alude a ello en su breve discurso, pero no quiere excederse. En su interpretación, la obra suena más ligera, más juguetona, incluso más placentera; el final Presto prácticamente vuela.

Pero el tono, que sólo se oscurece brevemente en el movimiento intermedio pero que por lo demás parece sonriente, se ajusta al enfoque de la LFO, que, bajo la dirección de su concertino Raphael Christ, interpreta dos obras más de Mozart, incluida la Sinfonía "Haffner": siempre claro, siempre conciso y brillante como el sol, apropiado para la tarde de principios de verano en Lucerna, en la que las primeras nubes de tormenta apenas se estaban reuniendo en la distancia.